📸 Una Foto Escuela llega a Córdoba

Abrimos nueva sede en la ciudad de Córdoba, en el histórico Barrio San Vicente, para seguir expandiendo el espíritu creativo, pedagógico y comunitario que nos acompaña desde hace casi tres décadas.
Dirigida por Eduardo Segura, fotógrafo, cineasta y gestor cultural, Una Foto Escuela Córdoba se suma a nuestra sede principal de Paraná como un nuevo espacio de formación, creación y encuentro artístico.

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🌎 Una escuela con historia y visión

Desde 1996, Una Foto Escuela ha formado a cientos de fotógrafos, artistas visuales y gestores culturales en Argentina y Latinoamérica.
Con una mirada sensible, técnica y humana, nuestras formaciones integran arte, oficio, espiritualidad y autogestión cultural, generando procesos que trascienden lo meramente técnico para convertirse en experiencias transformadoras.

En 2025, la escuela amplía su propuesta hacia un formato online y presencial, abriendo el acceso a toda América Hispana a través de encuentros virtuales y nuevas sedes físicas.

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💻 Programa Online: Procesos Culturales y Autogestión Creativa

Con Eduardo Segura — Inicio: Noviembre 2025

Una propuesta dirigida a artistas, fotógrafos, gestores culturales, docentes y creadores independientes que deseen fortalecer su camino creativo, profesional y espiritual a través de herramientas de gestión, reflexión y acompañamiento cultural.

🌐 Modalidad:

• 4 encuentros mensuales vía Zoom, de 1 hora y media cada uno.

• Clases en vivo y en directo, con intercambio grupal y devoluciones personalizadas.

• Las clases quedarán grabadas para poder verlas nuevamente.

• Se formará un grupo de WhatsApp para consultas, coordinación y acompañamiento.

• Acceso abierto a participantes de toda América Hispana, coordinando el horario según su país.

💬 Objetivos:

• Incorporar herramientas de autogestión cultural y artística.

• Desarrollar un proyecto fotográfico o visual con acompañamiento personalizado.

• Reflexionar sobre los procesos creativos, emocionales y comunitarios del arte.

• Construir redes colaborativas entre artistas latinoamericanos.

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📷 Formación Mensual Presencial en Córdoba

Inicio: Primer fin de semana de febrero de 2026

A partir de febrero de 2026, te invitamos a formar parte de la Formación Mensual de Fotografía Creativa y Profesional, en la nueva sede de Una Foto Escuela Córdoba, un programa pensado para quienes buscan integrar la técnica, la mirada artística y la práctica contemporánea.

📍 Dirección: Estanislao Learte 1408, esquina Pedernera, Barrio San Vicente, CP 5100 — Córdoba, Argentina
🔗 Ver ubicación en Google Maps

En esta sede también se desarrollarán:

• Talleres de procesos alternativos y revelado artesanal.

• Seminarios sobre gestión y autogestión cultural.

• Espacios de fotografía terapéutica y narrativa visual.

• Mentorías y clínicas de proyecto con acompañamiento personalizado.

• Encuentros con artistas invitados de distintas provincias y países.

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💳 Inscripciones y Participación

📩 Inscripciones abiertas para:

• El Programa Online de Procesos Culturales y Autogestión Creativa (inicio noviembre 2025).

• La Formación Presencial Córdoba 2026 (inicio febrero).

🎯 Cupos limitados para ambos programas.

💬 Informes e inscripción:
🌐 www.eduardosegura.com.ar
📧 eduardosegurafoto@gmail.com
📱 Teléfono / WhatsApp: +54 9 343 457 2895
📸 Instagram: @unafotoescuela

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👤 Sobre Eduardo Segura

Eduardo Segura es fotógrafo, cineasta, músico y gestor cultural argentino.
Vive en Paraná, Entre Ríos, y desde hace 29 años dirige Una Foto Escuela y el Festival Internacional de Fotografía de Paraná (FIFPA).

Su trayectoria se ha desarrollado entre la educación visual, la fotografía de autor, el cine documental y los procesos culturales comunitarios.
Ha participado en exposiciones y proyectos colectivos en Argentina, México, Chile, Uruguay, Brasil y España, integrando la fotografía con la espiritualidad, la memoria y la transformación social.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran:

• El Viaje del Águila, plataforma de expediciones fotográficas y espirituales por Latinoamérica.

• La creación del Museo de la Fotografía de Paraná, actualmente en desarrollo.

• La coordinación de programas de fotografía terapéutica, narrativa visual y autogestión cultural.

Eduardo Segura concibe la fotografía como un lenguaje del alma y la memoria colectiva, un puente entre la imagen, la emoción y la experiencia de vida.

 

Algunos objetos del Museo

Buscando la casa para el Museo de la Fotografia de Parana 2019

Un Museo es una institución, reconocida como tal y que cumple con los requerimientos mínimos para su correcto funcionamiento. A saber debe ser permanente, no lucrativa, al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierta al público. El Museo adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe, con propósitos de estudio, educación y deleite, la evidencia tangible e intangible de los pueblos y su entorno.

El Código de deontología del ICOM para los museos es un El Código de Deontología Profesional fue aprobado por unanimidad en la 15a Asamblea General del ICOM que se celebró en Buenos Aires, Argentina, el 4 de noviembre de 1986, modificado en 2001 y revisado en octubre 2004 en Seúl, (Corea). El Código de Deontología para los Museos constituye un instrumento de autorregulación profesional en un ámbito fundamental de los servicios públicos, en el que las legislaciones nacionales varían considerablemente y distan mucho de ser coherentes. Establece normas mínimas de conducta y desempeño del cometido profesional a las que pueden aspirar razonablemente los profesionales de los museos del mundo entero, enunciando a la vez lo que el público tiene derecho a esperar de éstos. Al igual que sus predecesores, el Código proporciona una normativa general mínima en la que pueden basarse las agrupaciones nacionales y los grupos de especialistas para satisfacer sus exigencias específicas en la materia. 3 El Código constituye una norma mínima para los museos. Se presenta como una serie de principios apoyados por directrices sobre las prácticas profesionales que es deseable aplicar. Para personas jurídica o física, cuyos ingresos – comprendido cualquier excedente o beneficio - se utilizan exclusivamente en beneficio de la propia entidad y de su funcionamiento. La expresión "con fines no lucrativos" tiene el mismo significado. Cuando nos referimos a Órgano rector, estamos mencionando a las personas u organizaciones a las que incumbe la responsabilidad de la perdurabilidad, desarrollo estratégico y financiación de un museo, en virtud de los textos legislativos de habilitación de éste. DOCUMENTOS FUNDACIONALES O HABILITANTES Los documentos de habilitación son de suma importancia, darán origen legal al Museo, al órgano rector de un museo le incumbe la responsabilidad de velar por que éste posea unos estatutos, una constitución o cualquier otro documento escrito oficial que sea conforme a la legislación nacional. En esos documentos se debe precisar claramente la condición jurídica del museo, su misión, su carácter permanente y su naturaleza de entidad sin fines de lucro. Declaración de misiones, objetivos y políticas. Los Directivos deben elaborar, difundir y cumplir con la declaración o acta constitutiva en la que se define su misión, objetivos y políticas del museo, así como las funciones y composición de su dirección. El Museo debe contar con un local apropiado a los fines del mismo, con condiciones adecuadas para que el museo pueda desempeñar sus funciones primordiales, tal como están definidas en sus misiones. Se debe velar por que todos puedan tener acceso al museo y sus colecciones regularmente y a horas razonables. Conviene prestar una atención especial a las personas con necesidades específicas. Se aconseja disponer de rampas y elementos apropiados a las diferentes capacidades de los visitantes Se debe velar por que se apliquen las normas en materia de salud, seguridad y accesibilidad, tanto al personal como a los visitantes del museo. La Dirección del museo deberá disponer los medios adecuados para la protección contra siniestros, a la protección del público y del personal, así como de las colecciones y otros recursos, contra los daños naturales y humanos. La seguridad adecuada para proteger las colecciones contra el robo y los daños que pudieran producirse en vitrinas, exposiciones, almacenes y lugares de trabajo, así como en el transcurso de transportes deberá ser prevista. Seguros e indemnizaciones: Si una compañía de seguros privada protege las colecciones, el órgano rector debe comprobar que la cobertura de los riesgos es apropiada y tiene en cuenta los objetos en tránsito, prestados o confiados a la responsabilidad del museo de otra forma. Cuando se establece un sistema de indemnizaciones, se debe velar por que los objetos que no pertenezcan al museo gocen de una cobertura adecuada. 4 MARCO JURÍDICO Los museos deben actuar de conformidad con todas las disposiciones legales nacionales y locales, así como respetar las legislaciones de otros Estados en la medida en que afecten a sus actividades. La política de los museos debe acatar los siguientes instrumentos jurídicos internacionales que sirven de normas para la aplicación del Código de Deontología del ICOM: la Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado (Convención de La Haya, Primer Protocolo de 1954 y Segundo Protocolo de1999); la Convención de la UNESCO sobre las Medidas que deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales; la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres (Washington, 1973); la Convención de las Naciones Unidas sobre la Diversidad Biológica (1992); el Convenio de UNIDROIT sobre los bienes culturales robados o exportados ilícitamente (1995); la Convención de la UNESCO sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático (2001); la Convención de la UNESCO para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial (2003). Los museos deben actuar con profesionalismo, los miembros de la profesión museística deben respetar las normas y leyes establecidas y mantener el honor y la dignidad de su profesión. Deben proteger al público contra toda conducta profesional ilegal o contraria a la deontología. Han de utilizar todos los medios adecuados para informarle y educarle respecto de los objetivos, metas y aspiraciones de la profesión, con miras a hacerle entender mejor la contribución de los museos a la sociedad. CONDUCTA PROFESIONAL Todos los miembros de la profesión museística deben estar al corriente de las leyes nacionales y locales, así como de sus condiciones de aplicación. Deben evitar las situaciones que den lugar a que sus actuaciones sean interpretadas como conductas reprochables, tienen la obligación de seguir las políticas y procedimientos de las instituciones que los emplean. No obstante, pueden oponerse a prácticas que estimen perjudiciales para un museo o para la profesión, o contrarias a la deontología profesional. Todo profesional de museos debe mantener en claro sus responsabilidades académicas y científicas, dado que deben promover la investigación sobre las colecciones, así como su protección y la utilización de información relacionada con ellas. Por lo tanto, deben evitar cualquier actividad o circunstancia que pueda acarrear la pérdida de datos académicos y científicos. El Museo nunca debe contribuir directa o indirectamente al tráfico o comercio ilícitos de bienes naturales o culturales. Se debe proteger la información confidencial obtenida en el desempeño de sus funciones. Además, las informaciones relativas a los objetos llevados a los museos para su identificación son confidenciales y no deben publicarse ni comunicarse a ninguna institución o persona sin la autorización específica de sus propietarios. 5 El personal de los museos observará las más estricta confidencialidad con respecto a la información relativa a la seguridad de los museos o de las colecciones y locales privados que visite en el desempeño de sus funciones. La confidencialidad está subordinada a la obligación legal de ayudar a la policía o a otras autoridades competentes a efectuar investigaciones sobre bienes que hayan podido ser robados, adquiridos o transferidos de manera ilícita. Informando de forma inmediata a Interpol, quien rápidamente resolverá el inconveniente. EL ACERVO DEL MUSEO El Patrimonio del museo que fundamos o fundaremos esta constituido por bienes “COSAS” que protegemos, preservamos y exponemos, debemos considerar algunas diferencias a fin de analizar su naturaleza, el Código Civil considera las cosas en relación a las personas o a sí mismas y deberemos tener en cuenta también lo regulado en relación a la Posesión de las cosas y lo relativo a las Donaciones. Cabe recordar la importancia de la realización de un inventario detallado, con fotografías de las piezas, estado de conservación y ubicación en el archivo y procedencia u origen de la pieza. El llevarlo actualizado no es solamente una obligación administrativa, es también una defensa, dado que es prueba del patrimonio, importa que figure el estado de conservación de cada pieza, es interesante la posibilidad de digitalizarlo y hacerlo público, de esta manera es clara la gestión de los directivos, se sabe donde se encuentran las piezas, y aquellos investigadores que necesiten datos de colecciones pueden obtenerlos fácilmente Podrán encontrar más detalles en la Web de ADiMRA en el Artículo “Museos y Legislación”, presentado en el XXXIII ENCUENTRO DE DIRECTORES DE MUSEOS Resistencia, Chaco, Argentina, Agosto de 2008. Podemos recordar que será necesario un acto constitutivo, un acta del mismo, personería jurídica, un local destinado para museo, una colección o acervo, contar con personal idóneo, abierto al público en horarios y días preestablecidos, sin fines de lucro y con permanencia en el tiempo cumpliendo con todas las preceptivas que la ley indica. Es importante que una ves fundado el museo se inscriba en los registros tanto nacionales (La Dirección Nacional de Patrimonio y Museo, tiene un registro oficial de los museos Nacionales, pero suma a todos los museos tanto públicos como privados , sumatoria e investigación que dio origen a la Guía Nacional de Museos), el asociarse a organismos Nacionales como internacionales de Museos y de Directores y Trabajadores de Museos, y se dará así a conocer a la comunidad museal . A modo de conclusión, debemos tener en claro que fundar un museo implica deberes y obligaciones tanto legales como morales, que deben ser respetadas las condiciones mínimas enumeradas, acatando las normas internacionales de Ética y Deontología, y principalmente seguir el sentido común, las leyes y el espíritu mismo del Museo. Dr. Walter Patricio Di Santo

Dona y nosotros te daremos una imagen original !!!!!

(Self portrait)

La voluntad de colaboración con el museo ha sido un pilar en el desarrollo del proyecto comenzado en 2010. «Yo siempre he manifestado que cualquier persona que pueda tener en su casa elementos fotograficos viejos o en desuso sera siempre recibido y tratado con el mayor de los respetos, con mucho gusto estaremos muy dispuestos para atenderlos preguntas y si poseemos uno de los elementos o si podemos hacer intercambio lo haremos.
La idea es tener solo elementos que esten en buen estado o con posibilidades de reparar.

Aquellos elementos fotograficos que esten en desuso y que no sepas que hacer con ellos puedes donarlos al Museo de la fotografia de Parana

Yrigoyen 329
Parana
Entre Rios.
4030283

GESTION CULTURAL

Formación de Gestores y Promotores Culturales
El Programa de capacitación de gestores y promotores culturales y Redes de promotores, es una herramienta estratégica de la política cultural ya que capacita para la acción, para la intervención en el territorio. Ya se han capacitado más de 900 gestores y promotores culturales pertenecientes a 13 provincias.

A menudo las organizaciones de la comunidad como asociaciones vecinales, sociedades de fomento y ONG's realizan actividades en paralelo y en colaboración con el Estado. Si sus integrantes se capacitan, se favorece la gestión conjunta.

Por otra parte, existe una necesidad imperiosa de debatir el rol del Estado y de cada estamento de la comunidad y su relación con la cultura. Por eso, cada curso o seminario se constituye también como un foro de discusión en gestión y política cultural, que funciona como usina de ideas para la acción.

La conformación de una Red nacional de promotores y gestores culturales responde a la necesidad de integrar los trabajos de las diferentes jurisdicciones. Al funcionar en forma coordinada se optimizan los recursos materiales y humanos. Es necesario contar con recursos humanos que puedan constituirse en integrantes activos (nodos) y desarrollar proyectos viables, pertinentes y coherentes que respondan a las necesidades de las comunidades destinatarias.

Objetivos del programa:

* Optimizar las gestiones de la cultura en los distintos ámbitos (oficiales, comunitarios y privados) del país.
* Capacitar operadores culturales formados en distintas localidades de la Argentina.
* Propiciar intercambios y contactos entre los gestores culturales a través de la formación de la Red nacional de gestores y promotores culturales.
* Generar proyectos culturales realizables.

El curso está destinado a funcionarios a cargo de las direcciones municipales de cultura; agentes de organismos públicos tanto municipales como provinciales; responsables de bibliotecas públicas y privadas; personal que se desempeña en museos; docentes de los diversos niveles del sistema educativo formal y también de educación no formal; responsables de proyectos sociales y culturales, y personal administrativo relacionado con la actividad cultural local.

Durante la capacitación, los asistentes elaboran un proyecto relativo a su área de desempeño y allí detectan las necesidades, diseñan el proyecto cultural, y realizan la propuesta de seguimiento y monitoreo del proyecto. De esta manera, ya se han realizado 225 proyectos.

Como parte de la evaluación de los asistentes, se han elaborado proyectos pertinentes, coherentes y viables, que responden a un diagnóstico preciso de necesidades culturales y materiales de la comunidad destinataria. Algunos de ellos se encuentran actualmente en ejecución. Ver aquí el listado de proyectos.

Las capacitaciones tienen una carga horaria de 8 o 16 horas, dependiendo de los temas abordados.

LOGROS
a.Relevamiento
b.Proyectos
c.Red
d.Continuidad
e.Nuevo formato

a.Se relevó la actividad cultural surgida de iniciativas comunitarias en las 22 provincias recorridas.

b.Se cuenta con 225 proyectos pertinentes, coherentes y viables, que responden a un diagnóstico preciso de necesidades culturales y materiales de la comunidad destinataria, elaborados en el marco del Curso de Capacitación. Proyectos que han sido evaluados y muchos de ellos, se encuentran actualmente en ejecución.

c.Se formó la Red de Gestores Culturales que favorece los intercambios y contactos entre los agentes.

d.Dado el éxito del Programa, y en base a las necesidades detectadas en las Encuestas de Opinión, se ha elaborado un Segundo Nivel de Formación en el cual se enfatizan los siguientes contenidos: “Legislación cultural, Financiamiento y Economía de la Cultura”, “Gestión Cultural Integrada: la gestión cultural y su relación con otras áreas”, “Desarrollo Local” y “Evaluación de Proyectos”. Asimismo, en el marco del Bicentenario, se agregan “Política Cultural e Identidad”, “Arte y Cultura: experimentación con raíces”, “Educación y Cultura: el educador como gestor cultural” y “Creatividad aplicada a la gestión cultural”.

e.Durante el 2009 inauguramos un nuevo formato de trabajo con el Programa “Gestión Cultural y Comunidad” organizado en forma conjunta con el Museo Evita. Dicho curso se llevó a cabo con un encuentro semanal a lo largo de un cuatrimestre.


Para mayor información escribir a lared@cultura.gov.ar o llamar al (011) 4382-5317.